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Joan Jonas
Pièce de miroir I (Mirror Piece I), 1969 Tirage chromogénique 101 x 55,6 cm Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; pièce acquise grâce aux fonds apportés par le Comité de Photographie 2009.31 © 2010 Joan Jonas |
27.2.13
Inspiration #22 - Joan Jonas
26.2.13
Portfolio Archi // Une balade dans les hauteurs
19.2.13
Inspiration #21 - Les ruines d'Yves Marchand et Romain Meffre
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(c) Yves Marchand et Romain Meffre « Ruines de Détroit » |
18.2.13
Tom Dixon tisse sa toile avec la Etch Web
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| Etch Light Web by Tom Dixon 2012 (c) Tom Dixon |
Le designer londonien « star » continue de jouer
avec les matières dans sa nouvelle collection. Filandreuse et structuré, on
retient les jolies lampes en suspensions toute en légèreté minimaliste.
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| Etch Light Web by Tom Dixon 2012 (c) Tom Dixon |
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| Etch Light Web by Tom Dixon 2012 (c) Tom Dixon |
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| Etch Light Web by Tom Dixon 2012 (c) Tom Dixon |
14.2.13
13.2.13
Inspiration #19 - Sam Orlando Miller
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| UNTITLED MIRROR 1 - SAM ORLANDO MILLER Unique, 2012 Midnight blue mirror |
12.2.13
Inspiration #18 Adam Martinakis
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Adam Martinakis
The Erotic void
150x75 cm / 7 editions
Printed on metallic pearl glossy photo paper, mounted
on dibond.
60x60
cm / 77 editions
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11.2.13
Scènes d'Intérieurs #1
Scène d’intérieurs et Art
contemporain
Le nid et la coquille #1
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Farah Atassi
Abandonned office 2010
Huile sur toile 160 x 190 cm
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« Au premier coup d’œil jeté
sur un intérieur, on sait qu’il y règne de l’amour ou du désespoir »
La cousine bette, Honoré de Balzac, 1846
Architecture intérieure et intérieure
de l’architecture
« Car la maison est notre coin du monde. Elle est, on l’a souvent
dit notre premier univers. Elle est vraiment un cosmos. Un cosmos dans toute
son acceptation du terme. Vue intimement, la plus humble demeure n’est elle pas
belle ? Les écrivains de l’humble logis évoquent souvent cet élément de la
poétique de l’espace. Mais cette évocation est bien trop succincte. Ayant peu à
décrire dans l’humble logis, ils y séjournent guère. Ils caractérisent l’humble
logis dans son actualité, sans en vivre vraiment la primitivité, une
primitivité qui appartient à tous riches ou pauvres, s’ils acceptent de rêver. »
Gaston Bachelard, La
poétique de l’espace p32
A
l’heure où la publicité à déshabillé l’homme, l’habitat privé est devenu le
vêtement le plus intime de l’homme contemporain. Pénétrer une scène
d’intérieur, est devenu l’ultime accession à l’identité. Univers fantasmé et
fantasmagorique, où le détail prend tout son sens. Car il est question ici de
dépasser la simple description et de parvenir à l’introspection. L’artiste veut
en donner l’accès dans un espace qui est habituellement cloisonné
temporellement et géographiquement.
Ici,
l’espace est simple, dépouillé de toute complexité matériel : espaces de
solitudes et de rêveries.
Les
outils d’accès ou de fermeture sont ici des outils d’accessibilité déformé et
significatif. Pas d’écran à la vue mais des possibilités. Il ne s’agit pas d’accéder
à un intérieur (on y est) il s’agit d’entrevoir la possibilité de l’extérieur.
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| ra'anan levy Crépuscule, 2012. 191 x 248 cm, huile sur toile |
Le vide et le plein
Il
est question de matière, et de non-matière : Le vide c’est le possible.
L’espace est donc une matière de possible. La matière support du vide et de
celle de l’homme. Toute les interrogations existentielles se trouvent dans le
privée. Les contraintes physiques, murs piliers fenêtres, tout système
constructif s’inscrivent comme repères. Et c’est là où le quotidien devrait
exister que naît le vide énigmatique et la transposition de soi.
La
notion de positionnement est toujours ambiguë. Le doute voulu par l’artiste de
placer le spectateur dans l’ignorance de sa position. Pas de point d’encrage
mais la sédentarité pourtant est imposée par le fait même d’espace privée.
Pourtant la sédentarité est vidé de son sens en perdant celui de sécurité. Les
objets sont rares quand il y en a, disposé comme s’ils étaient oubliés, ou
bousculés. Ils sont la preuve qu’il y a eu un passage et confirment que l’espace
est redevenu vide. L’espace personnelle n’est pas comme on le suppose
invulnérable, il est attaqué par sa propre structure.
La
scène d’intérieurs contemporaine, nature morte de l’espace privée, est comme
une vanité contemporaine elle rappelle la vulnérabilité de l’être par celle de
la matière.
7.2.13
Revue (et corrigé) : Cahier d’Art renait.
La mythique revue d’art Cahier d’Art a repris connaissance il y a quelques mois (le 18 octobre
2012). Le collectionneur Staffan Ahrenberg a fait le pari de racheter cette
revue né en 1926 et crée par Christian Zervos dont le graphisme était pour l ‘époque
celui des plus belles revues d’aujourd’hui. Cahier d’Art est une histoire de
passion et de passionnés. La nouvelle version n’en est en fait pas vraiment une
et les nouveaux acteurs du titre se veulent fidèle à l’objet d’origine :
70 pages consacrés à l’artiste invité et des portfolios d’artistes émergents.
Mais c’est beau, très très beau.
Revue Cahiers d’art 136 pages, broché, 24,5 x 31,5 cm, avec une
lithographie
Prix de vente : 60 euros. Disponible à partir
du 18 octobre 2012, par abonnement, sur le site internet www.cahiersdart.fr, à
la librairie Cahiers d’art et dans
une sélection de points de vente internationaux.
6.2.13
5.2.13
58ième édition de la BRAFA à Bruxelles
Pour la dixième année consécutive, la BRAFA vient
de prendre fin à Bruxelles. 128 galeries ont une nouvelle fois relevés le défi
de cette petite Maastricht et l’épreuve est réussie...sous quelques réserves. Malgré
des chiffres de fréquentation en hausses, les achats restent faibles par
rapport aux autres foires, notamment celle de la TEFAF. Mais au même titre que cette
dernière, la BRAFA est devenu un moment incontournable pour les antiquaires et
l’endroit privilégié pour la rencontre entre collectionneurs et galeristes.
Entre pièces abordables et pépites quasi muséales, le visiteur est un peu
décontenancé par l’éclectisme du salon. Voici un aperçu de cette édition 2013.
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Guy de ROUGEMONT
Pop
Galerie Diane de Polignac, Sculpture-lampe en édition limitée, nommée, signée et numérotée par
l’artiste pour la galerie
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Jacques
Dubois (1694 – 1763) Commode, Paris, époque Louis XV, vers 1745-1749. Bâti de chêne, vernis Martin « façon du Japon » à fond bleu, bronze doré, marbre brèche d’Alep - 83 x 113,5 x 62 cm Galerie Steinitz Photo : Galerie Steinitz |
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PK 26
Poul Kjærholm (Øster Vrå 1980-1929 Copenhagen) Sofa adossable Créé en 1956 Acier chromé, toile et cuir H 76 x L 155 x P 76 cm |
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Galería
Manuel Barbié
Gnomon V, 1986Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) |
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La gaelrie parisienne
Man
RAY (Philadelphia 1890-1976 Paris)Optic topic Surrealist mask in gilt silver Circa 1974 |
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Marc
Heiremans
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