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11.3.13

Le trait de Tremois, exposition consacrée.

Tremois, Extrait de La Passion, 2011, Acrylique sur toile


      L’écriture de l’artiste, c’est le trait. Allez découvrir le trait juste et précis de l’artiste Trémois, à l’occasion de son exposition du 11 avril au 08 mai 2013, à l’université Paris Descartes, au réfectoire des cordeliers. Passion et violence sont au cœur des fresques graphiques de l’artiste. Spirituels et consacrés, les dessins et acryliques cheminent vers l’acte de souffrance observé du Christ.

Tremois, La lumière, (détails)




Exposition TRÉMOIS ÉROS et DIEU
traits de passion
du 11 avril au 8 mai 2013 - Réfectoire des Cordeliers
Trémois, Le Christ flagéllé
15 rue de l’Ecole de Médecine 75006 Paris

29.1.13

Caucase, souvenirs de voyage à la Fondation Calouste Gulbenkian

Les tribulations caucasiennes de deux jeunes photographes :


Pauliana Valente Pimentel et Sandra Rocha


Azerbaïdjan # 07, du projet Caucase (2009) © Sandra Rocha, Courtoisie de l’artiste


                              Calouste Gulbenkian, qui entreprit un voyage initiatique au cœur du Caucase en 1889, a été choisit comme point de départ de ces deux jeunes photographes. Elles ont suivi le même chemin que le maître. En ressort une très jolie exposition, où se mélange avec subtilité regards délicats des caucasiens, lieux d’itinérances et d’abandons, déliquescence du quotidien.


A voir, en ce moment à la Fondation Calouste Gulbenkian.
39 boulevard de la Tour-Maubourg
du 15 janvier au 30 mars



Géorgie #06, du projet Caucase (2009) © Sandra Rocha, Courtoisie de l’artiste

Cimetière kurde dans la plaine de l’Ararat. Caucase, Souvenirs de voyage (2009) © Pauliana Valente Pimentel, Courtoisie de l’artiste

22.1.13

La femme noire américaine dévisagée par Mickalene Thomas

La leçon d’amour, 2008, C-print, 47 ½ x 59 inches. Courtesy of the artist and Lehmann Maupin Gallery.
                                   L’exposition «  Origin of the Universe » consacrée au travail de Mickalene Thomas va prendre fin à la fin du mois de Janvier 2013 au Brooklyn Museum. L’artiste qui travaille sur l’image de la femme noire interroge sa place dans la société américaine. Inspirée par les peintures d’Edward Manet, ou celles d’Henri Matisse, elle saisi le spectateur dans un univers de spectacle métissé. Le pouvoir est interrogé et celui de la femme imposé (en témoigne le portrait de Michelle Obama). On pourrait s’arrêter à l’explosion de couleurs et aux regards effrontés des femmes pleines d’assurance mais il faudra aller plus loin pour découvrir la profondeur du travail de Mickalene Thomas.
D’abord, il s’agit de sensualité et l’on est piqué lorsque l’on découvre cela. De la sensualité à toute épreuve de femmes qui ont ici des dandys contemporains séductrices. Les corps sont échappés du travail et féru de liberté. Tout ceci se passe dans la plus grande réalité du quotidien des femmes : tapisseries florales, impressions végétales et tissus ensoleillés proposent une plongée rayonnante et constitue la trame de fond d’un patchwork d’histoires  très Seventies.




Michelle Obama Portrait par Mickalene Thomas- Courtesy National Gallery




Mickalene Thomas (American, b. 1971). Din, une très belle négresse




Mickalene Thomas (American, b.1971), Qusuquzah Standing Sideways, 2012 © Mickalene Thomas, Lehmann Maupin Gallery, Photo: Christopher Burke Studio.

14.1.13

Les gisants de Jan Fabre à la galerie Daniel Templon

Jan Fabre - Gisant (Elizabeth Crosby), 2012, marbre de Carrare, 270 x 185 x 128 cm


Jan Fabre ne fait pas que du lancer de chats dans les escaliers, il fait aussi des gisants qu’il expose à la galerie Daniel Templon.
Outre cette performance très contestable (on aime pas vraiment, mais cyniquement parlant… c’est drôle), l’artiste de renommé internationale renoue avec une de ses expositions les plus fameuses : Piètas, vu à la Biennale de Venise. Du 28 février au 20 avril 2013, vous aurez l’occasion de voir deux de ses sculptures funéraires, un couple en marbre de Carrare, et des sculptures de cerveaux habités d’insectes et de plantes. Le thème de la vanité repris par Jan s’exécute dans ses règles de l’art : ironie et provocation, mais aussi humour pour les autres.
Un petit rappel du lancer de chat pour ceux qui auraient raté l’expérience :





Sinon pour les autres, aller jeter un œil aux créations morbides de notre ami.

Butterfly on flowers, 2012
Dragonfly on skimmer, 2012



Adresse : Galerie Daniel Templon, 30 rue Beaubourg et Impasse Beaubourg, 75003 Paris 
Horaires : du lundi au samedi de 10h à 19h 

9.1.13

Le Spleen scandinave selon le photographe Louis Heilbronn

Louis Heilbronn - Louise, Jacksonville / 2012 / 60 x 75 cm / Ed. of 5



Première exposition du jeune photographe new-yorkais Louis Heilbronn, du 12 Janvier au 23 Février 2013 à la Galerie Polaris, Meet on the surface, est une douce balade à la plastique scandinave. Louis qui a beaucoup voyagé, nous a rapporté les photos d’une Jérusalem nostalgique. Ici, aucune révolte, le quotidien est la force tranquille de l’image. C’est la déliquescence des photos qui nous touche, la pureté de la lumière plate, presque toujours hivernal. Tout est passif mais précieux. Louis, à l’œil du graphiste et le détail profite du temps long pour s’installer.  Somewhere dirait Sofia Coppola mais aucune exactitude sur les lieux car le doute est l’ingrédient essentiel des photos de Louis Heilbronn.



Louis Heilbronn - Orange car top / C-print 2011 / 30 x 37 cm / Edition of 5, unique size
Louis Heilbronn - Jérusalem #12, 2010



GALERIE POLARIS
15, rue des Arquebusiers
75003 Paris

8.1.13

Tim (Walker) aux pays des merveilles


Tim Walker - Pearlescent Xiao Wen, Shoreditch, London, for Givenchy

     Dans le monde de Tim (pas Burton), mais Walker le photographe, l’étrange est beau et le beau est étrange. Tim Walker ne se cache pas d’aimer tout ce qui est bizarre, dérangeant, difforme. Un peu comme son homonyme, Monsieur Burton avec qui il a d’ailleurs travaillé à plusieurs reprises. La féminité sur laquelle il travaille régulièrement côtoie les plus sombres métaphores shakespeariennes.  Enfant du Vogue US, son travail est exposé à la Somerset House à Londres jusqu’au 27 janvier. Les belles y sont damnées et Alice continue de déambuler dans son pays des merveilles… un peu moins merveilleux. On ne se lasse pas de ce gothique burtonien, terriblement romantique. Les arlequins et arlequines sont des petits démons de l’au-delà narguant et rappelant notre nature de mortel. Tim Walker a fait de la beauté un travail sur la vanité. Si vous n’avez pas l’occasion d’aller voir cette exposition, un livre, également, s’apprête à paraître : Story Teller chez Editions Thames & Hudson.
 

Tim Walker: Story Teller
Supported by Mulberry
18 October 2012 - 27 January 2013
Daily 10.00-18.00
(1 Jan 12.00-18.00)
East Wing Galleries, East Wing

et

Story Teller, par Tim Walker, Editions Thames & Hudson, 256 pages, 60 euros. 



(c) TIM WALKER-KARLIE KLOSS & LUKE FIELDWRIGHT,
LONDON, 2010
BRITISH VOGUE



(c) TIM WALKER - NATHANIEL LYLES & HIS BONE BED,
NORTHAMPTONSHIRE, UK, 2010
CASA VOGUE


GUINEVERE VAN SEENUS,
OXFORDSHIRE, UK, 2011
 
  

© TIM WALKER PICTURES, Juliet Bewicke, horse in house, Eglingham Hall, Northumberland, England, 1998, British Vogue 


(c) TIM WALKER - MICHELLE HARPER,
PARIS, FRANCE, 2012
W MAGAZINE

7.1.13

L’effervescente installation de Nico Vascellari à la galerie Bugada & Cargnel

 Nico Vascellari- (c) Galerie Bugada & Cargnel

            

L’artiste Nico Vascellari nous offre à la galerie Bugada & Cargnel sa deuxième exposition en France. Jusqu’au 22 février 2013, vous aurez l’occasion de découvrir l’univers mystique de cet artiste italien. Plus qu’une performance, c’est une expérience quasi lynchéenne qui vous attends. On y retrouve ses attraits pour la musique (Nico Vascellari est également chanteur dans un groupe de punk/rock : With Love). Les sons sont lourds, intrusifs, même intuitifs. La lumière est basse, discordante, et énergisante. Chamanique, l’artiste tente de raccorder l’instinct de l’homme avec sa plus profonde nature primitive.  Entre scène underground et expérience transcendantale, le travail de Nico Vascellari s’inscrit sur cette nouvelle scène artistique d’expérimentations où l’on retrouve de Cyprien Gaillard à Nick Devereux.


Installation - Nico Vascellari- (c) Galerie Bugada & Cargnel




Installation - Nico Vascellari- (c) Galerie Bugada & Cargnel



Installation - Nico Vascellari- (c) Galerie Bugada & Cargnel


20.12.12

Inspiration #2 Guillaume Herbaut

Larissa, l'une des dernières habitantes de Poliskie, dans la zone interdite de Tchernobyl. Photo extraite de la série "La Zone" (2009-2011), de Guillaume Herbaut
Exposition à voir jusqu'au 05 janvier : http://gallerys-gallery.blogspot.fr/2012/11/eco-photo.html

17.12.12

Connaissance des arts mise (quand même) sur 2013


Couverture du numéro de Janvier 2013- Connaissance des arts-Numéro 711


              Alors que les budgets de la culture ne cesse de baisser, le magazine Connaissance des arts a décidé de consacrer un très beau dossier sur l’actualité des expositions 2013 dans son numéro de Janvier que les abonnés devraient recevoir aujourd’hui.
En 6 catégories chronologiques, le titre, propose une sélection des plus belles expos à aller visiter: Archéo-arts premiers/ art ancien/Design archi art-déco/ photo/ moderne/ contemporain.
Des Bronzes chinois  au Musée Nationale des Arts Asiatiques, en passant par Rosso Fiorentino et le Pop Art sous tous les angles au Vitra Museum Design, le choix des expositions est toujours judicieux, sans s’inscrire pour autant, dans l’innovation.
Et on regrette quelque peu, la « petite » page consacrée à la photographie et qui ne reflète pas l’étendue de la programmation des expos photo 2013.

14.12.12

BOHEMES: Les Irréguliers à l'honneur au Grand Palais


                                Je voudrais être un agitateur pour les réguliers, et parvenir à ce qu’on laissât s’exprimer les irréguliers  disait Michel Foucault. 

Rêverie
Charles Amable Lenoir
Collection particulière
© Mille / Realis

                       Les mots pour designer la marginalité sont nombreux et la notion est complexe.  Bohèmes est le point de départ qu’a choisi le Grand Palais pour son exposition du même nom du 26 septembre 2012 au 14 janvier 2013. Notion née au 19ième siècle, la bohème ou vie de bohème évoque la nostalgie d’un siècle et une conception moderne de la marginalité. De l’image du génie inventif à celle de l’homme sans attache et libre, la bohème est une vie de misère qui attend la gloire.  L’artiste en est le héros : âme solitaire, incomprise et laissée en marge de la société. La liberté figure de proue de la bohème est assimilée à l’errance. Ainsi bohémiens, tsiganes, gitans ou Roms définissent également par leurs modes de vie, celui du mythe de la bohème.


L’exposition Bohèmes voyage sur cinq siècles et parcours une quinzaine de thèmes. L’analyse du Grand Palais se veut complète traversant plusieurs Arts et Disciplines (sociale-historique-Philosophie).

Une exposition transversale, une aventure pittoresque, une entreprise intense… une vie de bohème.


Le Voeu
Theodor Von Holst
Collection Brian Sewell
© DigitisingArt.Co
La bohémienne et ses enfants
Gustave Courbet
Collection privée
@ Collection privée


La diseuse de bonne aventure
Georges de la Tour
New York, The Metropolitan Museum of Art
(c) The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN / image of the MMA

13.12.12

LINDER, la femme objet au Musée d’Art Moderne



Linder, Sans titre, 1981 ©Linder
                            
                                   200 œuvres retraçant le travail de l’artiste, Linder Sterling, seront présentées du 1ier février 2013 au 21 avril 2013 au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. Des photographies pour la plupart mais aussi tout une panoplie d’œuvres plus plastiques, des costumes, des vidéos et retransmissions de ses performances. Son action de femme artiste féministe se retrouve dans son travail sur la transgression du genre : l’idéal féminin revisité. Proposant parfois une vision grotesque de la société la confrontant avec sa propre vision. Un féminin devenu caricatural.  



Linder, Oh Grateful Colours, Bright Looks VI, 2009 ©Linder

Linder, Oh Grateful Colours, Bright Looks II, 2009 ©Linder



Linder, Sans titre, 1979 ©Linder



11.12.12

L'Antre de Dali,La rétrospective Salvador Dali au Centre Pompidou :

Photo by Philippe Halsman
© Halsman Archive / Magnum Photos.
Image rights of Salvador Dalí reserved.
Fundacio Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2012.



En 1979, Salvador Dali inaugure lui-même l’exposition qui lui est consacré au centre Pompidou Beaubourg. 33 ans plus tard, Dali n’est plus là, mais le centre Pompidou lui a offert une nouvelle fois son espace. Du  21 novembre  2012 au 25 mars 2013, plus de deux cent œuvres de Salvador Dali sont exposés autour d’un parcours chronologique et thématique à la fois. Le dialogue entre l’œil, le cerveau du peintre et du spectateur, Dali inaugurant la performance art du XXieme siècle et pour finir une réflexion sur la relation entre l’artiste et l’Histoire La rétrospective s’attache à montrer le personnage déluré de Dali, provocateur et acteur de son temps. L’implication de Dali dans la société est celle du créateur. Assumer le rôle qui lui est dû : dire à la société sa crise, sa/ses ruptures, et ses paradoxes en utilisant les siens.

SALV ADOR DALÍ
Persistance de la mémoire, 1931
Huile sur toile - 24 x 33 cm
Museum of Modern Art (MoMA), New York, USA
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí /
Adagp, Paris 2012

SALV ADOR DALÍ
Guillaume Tell, 1930
Huile et collage sur toile - 113 x 87 cm
Achat avec l’aide du Fonds du Patrimoine 2002
Photo : Jean-Claude Planchet , Centre Pompidou
Centre Pompidou, Musée national d’art moderne
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí /
Adagp, Paris 2012


SALV ADOR DALÍ
Étude pour « Le Miel est plus douce que la sang » [sic], , 1926
Huile sur bois - 37,8 x 46,2 cm
Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres
© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí /
Adagp, Figueres, Paris, 2012


DALÍ
21 novembre 2012 - 25 mars 2013
Centre Pompidou
19 Rue Beaubourg, 75004 Paris
01 44 78 47 99
Galerie 1, niveau 6
Commissaire général : Jean-Hubert Martin
Nocturnes exceptionnelles tous les jours
(sauf mardi) jusqu’à 23 h
Ouverture le dimanche à 9 h 30 pour les visiteurs
munis d’un billet acheté en ligne
et pour les adhérents du Centre Pompidou.

www.centrepompidou.fr

7.12.12

Hommage à Oscar Niemeyer

                      Décédé dans la nuit du 5 décembre, Oscar Niemeyer est l'un des plus grand architecte du XXième siècle. La galerie Dowtown lui rend hommage en prolongeant son exposition : "Souvenirs d'une France" jusqu'au 5 janvier 2013.


Photos © Marie Clérin / galerieDOWNTOWN
Galerie DOWNTOWN
Curator : Danniel Rangel
33 Rue de Seine, Paris
19 Octobre – 5 Janvier 2013

Andy Warhol à Art Basel Miami


Depuis qu’Art Basel a ouvert en 2002, la foire d’Art contemporain, petite sœur de la très célèbre Art Basel en suisse, n’en finit pas d’attirée les galeries du monde entier. Les élus qui ont la chance d’y être sur place en ce moment même pourront découvrir les artistes de demain mais aussi les très grands artistes du XXième siècle.
Andy Warol fait parti de ceux là. Exposé par la galerie Taglialatella, une centaine d’œuvre de tous genres pourront être aperçu jusqu’à  Dimanche. La gaerie a construit son exposition autour de quatre grands axes : 

-Flowers : Une série dans la tradition d’inspiration florale sur la base de l’art traditionnel japonais : l’Ikebana

Andy Warhol (1928 – 1987)
Flowers (FS.II.65), 1970
Screenprint on paper
Courtesy of Taglialatella Galleries – © 1987-2012,
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.




-Animals : L’attachement de Warhols aux animaux de compagnie s’est exprimé de plusieurs manières tout au long de sa carrière et lui a inspiré sa série : « Endangered Species ».

Andy Warhol – I Daschsund ( Archie) (1976)
Sunthetic polymer paint & silkscreen ink on canvas.
Courtesy of Taglialatella Galleries – © 1987-2012,
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.




-Politics : Andy Warhols s’est toujours amusé à travestir les grandes personnalités du XXieme siècle. Comparaison entre propagande et société de consommation, ses portraits sont une réflexion sur l’image source et l’utilisation de l’image.

Hammer and Sickle (FS.II.164), 1977
Screenprint on Strathmore Bristol
30 x 40 in. (76.2 x 101.6 cm)
Courtesy of Taglialatella Galleries – © 1987-2012,
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.


-Icons : C’est très souvent à ce travail que l’on pense quand il s’agit de Warhol. Fasciné par le monde d’Hollywood, Warhol a transformé les vedettes en icône sacré du Pop Art. Le deuxième temps de son travail, sur la reproduction en série de l’objet, a réduit l’œuvre d’art à sa plus basse valeur, au rang d’objet de la société de consommation.

Andy Warhol (1928 – 1987)
Marilyn (FS.II.31), 1967
Courtesy of Taglialatella Galleries – © 1987-2012,
The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.


Galerie Taglialatella
+33 (1) 42 71 87 72
13 rue de Picardie 75003 Paris
Du mardi au samedi de 11h à 19h

ART BASEL
NW 34th Street & Buena Vista Avenue – MIDTOWN
Miami Florida 33127

4.12.12

Le cabinet de curiosité de Michael Hoppen

L'exposition Finders Keepers à la galerie Michael Hoppen
12 DECEMBER 2012 - 31 JANUARY 2013

Man with bees © Michael Hoppen Gallery

La galerie londonienne de Michael Hoppen célèbre sa vingtième année. A cette occasion, son propriétaire dévoile pour nous sa collection privée : 130 trésors photographiques.  Sur trois étages, Michael Hoppen réunit sa collection qu’il a débuté en 1992. Entre photographies anonymes et clichées de l’après-guerre., on découvre une impressionnante collection classée par date d’acquisition. Quelques photographies contemporaines côtoient une panoplie de petits trésors photographiques du 19ième, tous plus fascinants les uns que les autres. Chaque tirage est envisagé dans sa dimension historique et sont d’abord des objets de curiosités, avant d’être considérés comme œuvre d’art. C’est ainsi que de grands noms de la photographie, Irving Penn, bLee Miller, Hunter S Thompson,, Terry Richardson ou encore Shomei Tomatsu côtoient les plus parfaits anonymes des premiers instants de l’histoire de la photo.
Sans doute le plus beau cadeau que Michael Hoppen pouvait nous faire : partager sa vision unique de l’image.


Tied 2009 © Michael Hoppen Gallery



Tornado, USA, 1950s © Michael Hoppen Gallery



Kine 2010 © Michael Hoppen Gallery


Fancy Dress Party on the island of Sark © Michael Hoppen Gallery



Michael Hoppen Gallery
3 Jubilee Place,
London SW3 3TD

Tel: +44 (0)20 7352 3649
Fax: +44 (0)20 7352 3669

www.michaelhoppengallery.com