21.5.13
Gallery's gallery se transforme en Newa!
Bonjour à tous !
Nous fermerons bientôt ce blog. Après avoir travaillé d'arraché pied pour vous confectionner un tout nouveau site, nous sommes fiere de vous donner rendez-vous, juste ici:
www.newamagazine.com
11.3.13
Le trait de Tremois, exposition consacrée.
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| Tremois, Extrait de La Passion, 2011, Acrylique sur toile |
L’écriture
de l’artiste, c’est le trait. Allez découvrir le trait juste et précis de l’artiste
Trémois, à l’occasion de son exposition du 11 avril au 08 mai 2013, à l’université
Paris Descartes, au réfectoire des cordeliers. Passion et violence sont au cœur
des fresques graphiques de l’artiste. Spirituels et consacrés, les dessins et
acryliques cheminent vers l’acte de souffrance observé du Christ.
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| Tremois, La lumière, (détails) |
Exposition
TRÉMOIS ÉROS et DIEU
traits
de passion
du 11 avril au 8 mai 2013 - Réfectoire
des Cordeliers
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| Trémois, Le Christ flagéllé |
15
rue de l’Ecole de Médecine 75006 Paris
1.3.13
Marina Abramovic The Artist Is Present [Documentaire]
Rencontrer un artiste... le privilège est rare. Alors quand une bombe aussi enorme qu'un documentaire sur la grande Marina Abramovic va sortir en dvd... on attends patiemment que ça vienne pour revivre le choc de la première fois en salle: gorge noué, larmes de madeleine.....
Marina Abramovic: The Artist is Present. Sorti en salle 12 décembre 2012. Sorti dvd courant Avril.
27.2.13
Inspiration #22 - Joan Jonas
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Joan Jonas
Pièce de miroir I (Mirror Piece I), 1969 Tirage chromogénique 101 x 55,6 cm Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York; pièce acquise grâce aux fonds apportés par le Comité de Photographie 2009.31 © 2010 Joan Jonas |
26.2.13
Portfolio Archi // Une balade dans les hauteurs
19.2.13
Inspiration #21 - Les ruines d'Yves Marchand et Romain Meffre
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(c) Yves Marchand et Romain Meffre « Ruines de Détroit » |
18.2.13
Tom Dixon tisse sa toile avec la Etch Web
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| Etch Light Web by Tom Dixon 2012 (c) Tom Dixon |
Le designer londonien « star » continue de jouer
avec les matières dans sa nouvelle collection. Filandreuse et structuré, on
retient les jolies lampes en suspensions toute en légèreté minimaliste.
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| Etch Light Web by Tom Dixon 2012 (c) Tom Dixon |
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| Etch Light Web by Tom Dixon 2012 (c) Tom Dixon |
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| Etch Light Web by Tom Dixon 2012 (c) Tom Dixon |
14.2.13
13.2.13
Inspiration #19 - Sam Orlando Miller
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| UNTITLED MIRROR 1 - SAM ORLANDO MILLER Unique, 2012 Midnight blue mirror |
12.2.13
Inspiration #18 Adam Martinakis
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Adam Martinakis
The Erotic void
150x75 cm / 7 editions
Printed on metallic pearl glossy photo paper, mounted
on dibond.
60x60
cm / 77 editions
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11.2.13
Scènes d'Intérieurs #1
Scène d’intérieurs et Art
contemporain
Le nid et la coquille #1
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Farah Atassi
Abandonned office 2010
Huile sur toile 160 x 190 cm
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« Au premier coup d’œil jeté
sur un intérieur, on sait qu’il y règne de l’amour ou du désespoir »
La cousine bette, Honoré de Balzac, 1846
Architecture intérieure et intérieure
de l’architecture
« Car la maison est notre coin du monde. Elle est, on l’a souvent
dit notre premier univers. Elle est vraiment un cosmos. Un cosmos dans toute
son acceptation du terme. Vue intimement, la plus humble demeure n’est elle pas
belle ? Les écrivains de l’humble logis évoquent souvent cet élément de la
poétique de l’espace. Mais cette évocation est bien trop succincte. Ayant peu à
décrire dans l’humble logis, ils y séjournent guère. Ils caractérisent l’humble
logis dans son actualité, sans en vivre vraiment la primitivité, une
primitivité qui appartient à tous riches ou pauvres, s’ils acceptent de rêver. »
Gaston Bachelard, La
poétique de l’espace p32
A
l’heure où la publicité à déshabillé l’homme, l’habitat privé est devenu le
vêtement le plus intime de l’homme contemporain. Pénétrer une scène
d’intérieur, est devenu l’ultime accession à l’identité. Univers fantasmé et
fantasmagorique, où le détail prend tout son sens. Car il est question ici de
dépasser la simple description et de parvenir à l’introspection. L’artiste veut
en donner l’accès dans un espace qui est habituellement cloisonné
temporellement et géographiquement.
Ici,
l’espace est simple, dépouillé de toute complexité matériel : espaces de
solitudes et de rêveries.
Les
outils d’accès ou de fermeture sont ici des outils d’accessibilité déformé et
significatif. Pas d’écran à la vue mais des possibilités. Il ne s’agit pas d’accéder
à un intérieur (on y est) il s’agit d’entrevoir la possibilité de l’extérieur.
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| ra'anan levy Crépuscule, 2012. 191 x 248 cm, huile sur toile |
Le vide et le plein
Il
est question de matière, et de non-matière : Le vide c’est le possible.
L’espace est donc une matière de possible. La matière support du vide et de
celle de l’homme. Toute les interrogations existentielles se trouvent dans le
privée. Les contraintes physiques, murs piliers fenêtres, tout système
constructif s’inscrivent comme repères. Et c’est là où le quotidien devrait
exister que naît le vide énigmatique et la transposition de soi.
La
notion de positionnement est toujours ambiguë. Le doute voulu par l’artiste de
placer le spectateur dans l’ignorance de sa position. Pas de point d’encrage
mais la sédentarité pourtant est imposée par le fait même d’espace privée.
Pourtant la sédentarité est vidé de son sens en perdant celui de sécurité. Les
objets sont rares quand il y en a, disposé comme s’ils étaient oubliés, ou
bousculés. Ils sont la preuve qu’il y a eu un passage et confirment que l’espace
est redevenu vide. L’espace personnelle n’est pas comme on le suppose
invulnérable, il est attaqué par sa propre structure.
La
scène d’intérieurs contemporaine, nature morte de l’espace privée, est comme
une vanité contemporaine elle rappelle la vulnérabilité de l’être par celle de
la matière.
7.2.13
Revue (et corrigé) : Cahier d’Art renait.
La mythique revue d’art Cahier d’Art a repris connaissance il y a quelques mois (le 18 octobre
2012). Le collectionneur Staffan Ahrenberg a fait le pari de racheter cette
revue né en 1926 et crée par Christian Zervos dont le graphisme était pour l ‘époque
celui des plus belles revues d’aujourd’hui. Cahier d’Art est une histoire de
passion et de passionnés. La nouvelle version n’en est en fait pas vraiment une
et les nouveaux acteurs du titre se veulent fidèle à l’objet d’origine :
70 pages consacrés à l’artiste invité et des portfolios d’artistes émergents.
Mais c’est beau, très très beau.
Revue Cahiers d’art 136 pages, broché, 24,5 x 31,5 cm, avec une
lithographie
Prix de vente : 60 euros. Disponible à partir
du 18 octobre 2012, par abonnement, sur le site internet www.cahiersdart.fr, à
la librairie Cahiers d’art et dans
une sélection de points de vente internationaux.
6.2.13
5.2.13
58ième édition de la BRAFA à Bruxelles
Pour la dixième année consécutive, la BRAFA vient
de prendre fin à Bruxelles. 128 galeries ont une nouvelle fois relevés le défi
de cette petite Maastricht et l’épreuve est réussie...sous quelques réserves. Malgré
des chiffres de fréquentation en hausses, les achats restent faibles par
rapport aux autres foires, notamment celle de la TEFAF. Mais au même titre que cette
dernière, la BRAFA est devenu un moment incontournable pour les antiquaires et
l’endroit privilégié pour la rencontre entre collectionneurs et galeristes.
Entre pièces abordables et pépites quasi muséales, le visiteur est un peu
décontenancé par l’éclectisme du salon. Voici un aperçu de cette édition 2013.
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Guy de ROUGEMONT
Pop
Galerie Diane de Polignac, Sculpture-lampe en édition limitée, nommée, signée et numérotée par
l’artiste pour la galerie
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Jacques
Dubois (1694 – 1763) Commode, Paris, époque Louis XV, vers 1745-1749. Bâti de chêne, vernis Martin « façon du Japon » à fond bleu, bronze doré, marbre brèche d’Alep - 83 x 113,5 x 62 cm Galerie Steinitz Photo : Galerie Steinitz |
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PK 26
Poul Kjærholm (Øster Vrå 1980-1929 Copenhagen) Sofa adossable Créé en 1956 Acier chromé, toile et cuir H 76 x L 155 x P 76 cm |
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Galería
Manuel Barbié
Gnomon V, 1986Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) |
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La gaelrie parisienne
Man
RAY (Philadelphia 1890-1976 Paris)Optic topic Surrealist mask in gilt silver Circa 1974 |
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Marc
Heiremans
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30.1.13
29.1.13
Caucase, souvenirs de voyage à la Fondation Calouste Gulbenkian
Les tribulations caucasiennes de
deux jeunes photographes :
Pauliana Valente Pimentel et Sandra Rocha
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| Azerbaïdjan # 07, du projet Caucase (2009) © Sandra Rocha, Courtoisie de l’artiste |
Calouste Gulbenkian, qui
entreprit un voyage initiatique au cœur du Caucase en 1889, a été choisit comme
point de départ de ces deux jeunes photographes. Elles ont suivi le même chemin
que le maître. En ressort une très jolie exposition, où se mélange avec subtilité
regards délicats des caucasiens, lieux d’itinérances et d’abandons, déliquescence
du quotidien.
A voir, en ce moment à la
Fondation Calouste Gulbenkian.
39 boulevard de la Tour-Maubourg
du 15 janvier au 30 mars
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| Géorgie #06, du projet Caucase (2009) © Sandra Rocha, Courtoisie de l’artiste |
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| Cimetière kurde dans la plaine de l’Ararat. Caucase, Souvenirs de voyage (2009) © Pauliana Valente Pimentel, Courtoisie de l’artiste |
Inspiration #12. Lucy McRae et Bart Hess
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| Lucy McRae et Bart Hess imaginent les corps et les visages humains physiquement métamorphosés avec un réalisme artistique parfois choquant (c) Gallery S.Bensimon |
28.1.13
Bruxelles, Roberto Polo Gallery et Jan Vanriet
Bruxelles est
en pleine effervescence artistique. Les galeries y pousse comme des
champignons, performances et installations se multiplient, et les acteurs de
l’Art Contemporains n’en finissent pas de rivaliser d’ingéniosité et de
créativité : Nouveaux lieux,
nouveaux concepts sont l’apanage de cette nouvelle Bruxelles qu’on adore. Bruxelles
serait-elle le nouveau centre européen pour l’Art Contemporain ?
Après une
BRAFA riche et intense, c’est le
figaro qui se demande si la capitale ne serait-elle pas le nouvel eldorado pour
le marché de l’Art (juste ici : http://tinyurl.com/af3bf9k ) On ne
saurait le contredire.
Mais outre les avantages fiscaux,
on y reviendra pas, il y a qu’aussi les galeries s’y échauffent. La toute
dernière en vue s’appelle la Roberto Polo Gallery.
Ouverte le 22 novembre 2012, on y pointe déjà du doigt sa première
exposition (hommage) à un des artistes belges les plus éminents Jan Vanriet.
Closes Doors, qui a débuté en novembre dernier et s’achèvera le 03
mars 2013, est une immersion, sur trois étages, à volet clos dans la peinture
narrative de cet artiste contemporain belge. Qualifiée de sombre, mélancolique,
sa peinture fait l’échos aux interrogations de l’artiste sur la profondeur du
monde, et sur la superficialité. Pour cela Jan Vanriet utilise la perspective
comme outils et repère narratif, ainsi que l’image de reflet pour paraphraser à
la redondance de la vie. En ressort, une réalité fragile, intemporelle…
ROBERTO POLO GALLERY
RUE LEBEAU 8–10 LEBEAUSTRAAT
1000 BRUXELLES – BRUSSEL –
BELGIUM
+32_(0)
250256 50
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| The exercice |
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| Chorus |
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| Home Coming |
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| Minnor man |
Inspiration #12 - La venus metallique de Jeff Koons
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Jeff Koons
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25.1.13
Inspiration #11 - Inez & Vinoodh
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| Yohji Yamamoto - Fall/Winter 1998 | Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin |
VV #2 // Vidéo du jour. Zach Gold Milk
Zach Gold - Milk
Diffusé lors de la foire d' Art contemporain Art Basel Miami de 2009, ce film est une collaboration avec la compagnie de dance Gallim Dance et le chorégraphe Andrea Miller.
VV #1 Vidéo du jour.Pollen from Hazelnut par Wolfgang Laib
Wolfgang Laib Pollen from Hazelnut
Voici les drôles d'installations de Wolfgang Laib constitués en majorité de Pollen.Du 23 janvier au 11 Mars, le MoMA acceuillera une nouvelle installation de pollen de l’artiste allemande.
23.1.13
Inspiration #10 // I would like to understand
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| Pekka Jylhä I would like to understand
diamètre 230 cm
lièvres naturalisés, lumière
GVQ - Galerie
Vanessa Quang
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Entre Vanités et Design: les créations de Joep Van Lieshout
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Blastfurnace 2012 Bronze, Aluminium, Light Fitting |
Du 19 janvier au 27 avril 2013 à la Carpenters Workshop
Gallery parisienne venez découvrir les sculptures design de l’Atelier de Joep
Van Lieshout fondé en 1995 :
Aperçu des travaux hybrides du créateur :
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| FOSSIL TWOSOME, 2009, Fibreglass, Synthetic Fur |
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TREE TABLE LAMP, 2009, Bronze
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| FAMILY LAMP, 2007, wood |
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PAPPA MAMMA LAMP, 2009, Nylon Resin
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