Robin seems lost
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Hyperbeast Lives - Hector Hernandez
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30.1.13
29.1.13
Caucase, souvenirs de voyage à la Fondation Calouste Gulbenkian
Les tribulations caucasiennes de
deux jeunes photographes :
Pauliana Valente Pimentel et Sandra Rocha
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| Azerbaïdjan # 07, du projet Caucase (2009) © Sandra Rocha, Courtoisie de l’artiste |
Calouste Gulbenkian, qui
entreprit un voyage initiatique au cœur du Caucase en 1889, a été choisit comme
point de départ de ces deux jeunes photographes. Elles ont suivi le même chemin
que le maître. En ressort une très jolie exposition, où se mélange avec subtilité
regards délicats des caucasiens, lieux d’itinérances et d’abandons, déliquescence
du quotidien.
A voir, en ce moment à la
Fondation Calouste Gulbenkian.
39 boulevard de la Tour-Maubourg
du 15 janvier au 30 mars
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| Géorgie #06, du projet Caucase (2009) © Sandra Rocha, Courtoisie de l’artiste |
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| Cimetière kurde dans la plaine de l’Ararat. Caucase, Souvenirs de voyage (2009) © Pauliana Valente Pimentel, Courtoisie de l’artiste |
Inspiration #12. Lucy McRae et Bart Hess
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| Lucy McRae et Bart Hess imaginent les corps et les visages humains physiquement métamorphosés avec un réalisme artistique parfois choquant (c) Gallery S.Bensimon |
28.1.13
Bruxelles, Roberto Polo Gallery et Jan Vanriet
Bruxelles est
en pleine effervescence artistique. Les galeries y pousse comme des
champignons, performances et installations se multiplient, et les acteurs de
l’Art Contemporains n’en finissent pas de rivaliser d’ingéniosité et de
créativité : Nouveaux lieux,
nouveaux concepts sont l’apanage de cette nouvelle Bruxelles qu’on adore. Bruxelles
serait-elle le nouveau centre européen pour l’Art Contemporain ?
Après une
BRAFA riche et intense, c’est le
figaro qui se demande si la capitale ne serait-elle pas le nouvel eldorado pour
le marché de l’Art (juste ici : http://tinyurl.com/af3bf9k ) On ne
saurait le contredire.
Mais outre les avantages fiscaux,
on y reviendra pas, il y a qu’aussi les galeries s’y échauffent. La toute
dernière en vue s’appelle la Roberto Polo Gallery.
Ouverte le 22 novembre 2012, on y pointe déjà du doigt sa première
exposition (hommage) à un des artistes belges les plus éminents Jan Vanriet.
Closes Doors, qui a débuté en novembre dernier et s’achèvera le 03
mars 2013, est une immersion, sur trois étages, à volet clos dans la peinture
narrative de cet artiste contemporain belge. Qualifiée de sombre, mélancolique,
sa peinture fait l’échos aux interrogations de l’artiste sur la profondeur du
monde, et sur la superficialité. Pour cela Jan Vanriet utilise la perspective
comme outils et repère narratif, ainsi que l’image de reflet pour paraphraser à
la redondance de la vie. En ressort, une réalité fragile, intemporelle…
ROBERTO POLO GALLERY
RUE LEBEAU 8–10 LEBEAUSTRAAT
1000 BRUXELLES – BRUSSEL –
BELGIUM
+32_(0)
250256 50
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| The exercice |
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| Chorus |
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| Home Coming |
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| Minnor man |
Inspiration #12 - La venus metallique de Jeff Koons
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Jeff Koons
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25.1.13
Inspiration #11 - Inez & Vinoodh
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| Yohji Yamamoto - Fall/Winter 1998 | Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin |
VV #2 // Vidéo du jour. Zach Gold Milk
Zach Gold - Milk
Diffusé lors de la foire d' Art contemporain Art Basel Miami de 2009, ce film est une collaboration avec la compagnie de dance Gallim Dance et le chorégraphe Andrea Miller.
VV #1 Vidéo du jour.Pollen from Hazelnut par Wolfgang Laib
Wolfgang Laib Pollen from Hazelnut
Voici les drôles d'installations de Wolfgang Laib constitués en majorité de Pollen.Du 23 janvier au 11 Mars, le MoMA acceuillera une nouvelle installation de pollen de l’artiste allemande.
23.1.13
Inspiration #10 // I would like to understand
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| Pekka Jylhä I would like to understand
diamètre 230 cm
lièvres naturalisés, lumière
GVQ - Galerie
Vanessa Quang
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Entre Vanités et Design: les créations de Joep Van Lieshout
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Blastfurnace 2012 Bronze, Aluminium, Light Fitting |
Du 19 janvier au 27 avril 2013 à la Carpenters Workshop
Gallery parisienne venez découvrir les sculptures design de l’Atelier de Joep
Van Lieshout fondé en 1995 :
Aperçu des travaux hybrides du créateur :
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| FOSSIL TWOSOME, 2009, Fibreglass, Synthetic Fur |
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TREE TABLE LAMP, 2009, Bronze
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| FAMILY LAMP, 2007, wood |
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PAPPA MAMMA LAMP, 2009, Nylon Resin
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22.1.13
La femme noire américaine dévisagée par Mickalene Thomas
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| La leçon d’amour, 2008, C-print, 47 ½ x 59 inches. Courtesy of the artist and Lehmann Maupin Gallery. |
L’exposition « Origin of
the Universe » consacrée au travail de Mickalene Thomas va prendre fin à
la fin du mois de Janvier 2013 au Brooklyn Museum. L’artiste qui travaille sur
l’image de la femme noire interroge sa place dans la société américaine.
Inspirée par les peintures d’Edward Manet, ou celles d’Henri Matisse, elle
saisi le spectateur dans un univers de spectacle métissé. Le pouvoir est
interrogé et celui de la femme imposé (en témoigne le portrait de Michelle
Obama). On pourrait s’arrêter à l’explosion de couleurs et aux regards effrontés
des femmes pleines d’assurance mais il faudra aller plus loin pour découvrir la
profondeur du travail de Mickalene Thomas.
D’abord, il s’agit de sensualité
et l’on est piqué lorsque l’on découvre cela. De la sensualité à toute épreuve de
femmes qui ont ici des dandys contemporains séductrices. Les corps sont
échappés du travail et féru de liberté. Tout ceci se passe dans la plus grande
réalité du quotidien des femmes : tapisseries florales, impressions
végétales et tissus ensoleillés proposent une plongée rayonnante et constitue
la trame de fond d’un patchwork d’histoires très Seventies.
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| Michelle Obama Portrait par Mickalene Thomas- Courtesy National Gallery |
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| Mickalene Thomas (American, b. 1971). Din, une très belle négresse |
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| Mickalene Thomas (American, b.1971), Qusuquzah Standing Sideways, 2012 © Mickalene Thomas, Lehmann Maupin Gallery, Photo: Christopher Burke Studio. |
Inspiration #9 Thomas Mailaender
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| Thomas Mailaender “Hamburger”, C-print in mapplewood frame 160 x 120 cm, edition of 5ex |
21.1.13
Inspiration & Hommage à Andrée Putman
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| Andrée Putman, salle de bains de l’hôtel Morgans, 1984. Damier de grès cérame de 10 × 10 cm, vasques en métal. Courtesy Hôtel de Ville de Paris © photo Deidi Von Schaewen.ti |
La collection autobiographique d'Harold Greenberg
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Dave Heath, Vengeful Sister, Chicago, 1956 © Howard Greenberg
Gallery
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Du 16 janvier au 21 avril, la Fondation Henri – Cartier
Bresson expose la collection privée de photographies argentiques d’Howard
Greenberg. Une collection d’érudit, méticuleuse qui s’est installé années après
années. C’est sans un sous que ce jeune galeriste New-yorkais déniche sa première
photographie : Un cliché bien senti de Karl Struss.
Il se passionne pour l’objet
photographique. Pris au jeu, Harold sait qu’il est un collectionneur dans l’âme.
Ainsi, l’exposition retrace 30 ans de recherches et de passions, regroupant des
petits trésors argentiques. Une exposition biographique pour un travail d’horloger.
Fondation
Henri Cartier-Bresson
2, Impasse Lebouis
75014 Paris
Tél : 01 56 80 27 00
Fondation
Henri Cartier-Bresson
2, Impasse Lebouis
75014 Paris
Tél : 01 56 80 27 00
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| Karl Struss, St. Nicholas Ave. South, from 146th Street, circa 1910 |
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Helen Levitt,
courtesy the Estate of Helen Levitt Untitled, circa 1945.
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Leon Levinstein (American, 1910-1988), [Close-up Portrait of Man on
Street, New York City], c. 1950s, Mary Martin Fund, 1987, 1987.1033, © Courtesy
Collection Howard Greenberg
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14.1.13
Inspiration #7 Egon Schiele
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Egon Schiele
The Featherstonehaughs
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Les gisants de Jan Fabre à la galerie Daniel Templon
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| Jan Fabre - Gisant (Elizabeth Crosby), 2012, marbre de Carrare, 270 x 185 x 128 cm |
Jan Fabre ne fait pas que du
lancer de chats dans les escaliers, il fait aussi des gisants qu’il expose à la
galerie Daniel Templon.
Outre cette performance très
contestable (on aime pas vraiment, mais cyniquement parlant… c’est drôle),
l’artiste de renommé internationale renoue avec une de ses expositions les plus
fameuses : Piètas, vu à la
Biennale de Venise. Du 28 février au 20 avril 2013, vous aurez l’occasion de
voir deux de ses sculptures funéraires, un couple en marbre de Carrare, et des
sculptures de cerveaux habités d’insectes et de plantes. Le thème de la vanité
repris par Jan s’exécute dans ses règles de l’art : ironie et provocation,
mais aussi humour pour les autres.
Un petit rappel du lancer de chat pour ceux qui auraient
raté l’expérience :
Sinon pour les autres, aller jeter un œil aux créations
morbides de notre ami.
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| Butterfly on flowers, 2012 |
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| Dragonfly on skimmer, 2012 |
Adresse : Galerie Daniel Templon, 30 rue Beaubourg et Impasse
Beaubourg, 75003 Paris
Horaires : du lundi au samedi de 10h à 19h
12.1.13
Frank Gehry à la Gagosian Gallery
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FRANK GEHRY
Untitled (Los Angeles III), 2012–13 Metal wire, ColorCore formica and silicone 44 x 16 x 55 inches (111.8 x 40.6 x 139.7 cm) Photo by Benjamin Lee Ritchie Handler |
Récemment hissé au rang de la galerie
la plus influente du monde (classement publié dans le magazine
Forbes), la Gagosian Gallery exposera du 24 janvier 2013 au 09 mars
2013 les sculptures Fish lamps de l'architecte Frank Gehry.
L'exposition circulera consécutivement entre les galeries de Los
Angeles et Paris.
Le travail de l'architecte connu pour
ses bâtiments aux formes cycloniques et déstructurées s'intéresse
ici à la modularité de la forme du molusque. Animal à la non-forme
ou comme le dit lui-même Frank Gehry à la forme parfaite « Fish
is a perfect form », le poisson est devenu un motif récurrent
dans son œuvre. Les lampes présentées à la galerie sont issues
d'un deuxième cycle d'étude de l'artiste effectué en 2012.
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| image © frank gehry courtesy of the artist and gagosian gallery photography by josh white |
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| an earlier 1984 version of the fish lamp image courtesy galerie schmela, dusseldorf |
10.1.13
Inspiration #6 Haroshi
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Haroshi
Foot With Invisible Shoe 2, 2012
Ued Skateboards
23x12x28 in
59,9 x 30,5 x 71,1 cm
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9.1.13
Le Spleen scandinave selon le photographe Louis Heilbronn
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Louis Heilbronn - Louise, Jacksonville / 2012 / 60 x 75 cm / Ed. of 5
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Première exposition du jeune
photographe new-yorkais Louis Heilbronn, du 12 Janvier au 23 Février 2013 à la
Galerie Polaris, Meet on the surface,
est une douce balade à la plastique scandinave. Louis qui a beaucoup voyagé,
nous a rapporté les photos d’une Jérusalem nostalgique. Ici, aucune révolte, le
quotidien est la force tranquille de l’image. C’est la déliquescence des photos
qui nous touche, la pureté de la lumière plate, presque toujours hivernal. Tout
est passif mais précieux. Louis, à l’œil du graphiste et le détail profite
du temps long pour s’installer. Somewhere dirait Sofia Coppola mais aucune
exactitude sur les lieux car le doute est l’ingrédient essentiel des photos de
Louis Heilbronn.
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| Louis Heilbronn - Orange car top / C-print 2011 / 30 x 37 cm / Edition of 5, unique size |
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| Louis Heilbronn - Jérusalem #12, 2010 |
GALERIE POLARIS
15, rue des Arquebusiers
75003 Paris
Inspiration (marine) #5 Jason de Caires Taylor
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| Sculptures marines- créations de Jason de Caires taylor -Silent Evolution-Mexico |
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| Détails de sculptures marines-créations de Jason de Caires taylor-Silent Evolution - Mexico |
8.1.13
Tim (Walker) aux pays des merveilles
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| Tim Walker - Pearlescent Xiao Wen, Shoreditch, London, for Givenchy |
Dans le monde de Tim (pas Burton),
mais Walker le photographe, l’étrange est beau et le beau est étrange. Tim
Walker ne se cache pas d’aimer tout ce qui est bizarre, dérangeant, difforme.
Un peu comme son homonyme, Monsieur Burton avec qui il a d’ailleurs travaillé à
plusieurs reprises. La féminité sur laquelle il travaille régulièrement côtoie
les plus sombres métaphores shakespeariennes. Enfant du Vogue US, son travail est exposé à la Somerset
House à Londres jusqu’au 27 janvier. Les belles y sont damnées et Alice continue
de déambuler dans son pays des merveilles… un peu moins merveilleux. On ne se
lasse pas de ce gothique burtonien, terriblement romantique. Les arlequins et
arlequines sont des petits démons de l’au-delà narguant et rappelant notre
nature de mortel. Tim Walker a fait de la beauté un travail sur la vanité. Si
vous n’avez pas l’occasion d’aller voir cette exposition, un livre, également,
s’apprête à paraître : Story Teller chez Editions Thames & Hudson.
Tim Walker: Story Teller
Supported by Mulberry
18 October
2012 - 27 January 2013
Daily 10.00-18.00
(1 Jan 12.00-18.00)
East Wing Galleries, East Wing
Daily 10.00-18.00
(1 Jan 12.00-18.00)
East Wing Galleries, East Wing
et
Story Teller, par Tim Walker, Editions Thames & Hudson, 256 pages, 60
euros.
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| (c) TIM WALKER-KARLIE KLOSS & LUKE FIELDWRIGHT, LONDON, 2010 BRITISH VOGUE |
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| (c) TIM WALKER - NATHANIEL LYLES & HIS BONE BED, NORTHAMPTONSHIRE, UK, 2010 CASA VOGUE |
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| GUINEVERE VAN SEENUS, OXFORDSHIRE, UK, 2011 |
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© TIM WALKER PICTURES, Juliet Bewicke, horse in house,
Eglingham Hall, Northumberland, England, 1998, British Vogue
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| (c) TIM WALKER - MICHELLE HARPER, PARIS, FRANCE, 2012 W MAGAZINE |
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